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    沈声默收了袖子,    恢复一开始的姿势，双手交叉在身前。

    她低声道：“献丑了。”

    轻柔的声音响起，听起来有点局促，那是因为运动过后造成的气息不匀,    不过很轻很细微。

    梨园老板回过神来,    连着大喊了三声“好”。此时的“好”已经不是台词里的好,    而是演员本人发自内心觉得好。

    导演没有剪掉这段镜头,    而是保留下来了。

    梨园老板的声音也让他回过神来,    立即喊道：“cut。”

    一场戏,    告一段落。

    这一场戏，是一场极为重要的戏,    关乎到女主自身的命运，所以在拍摄的时候,    务必要营造出一种紧张感和紧绷感。在主人公身处绝地时,    用自己高超的技艺为自己带来一丝曙光。要想达到这种效果，必须要体现出主人公高超的技艺。

    导演本来因此而困扰,    觉得演员拍不出他想要的效果。可此时，一切困扰他的难题迎刃而解，沈声默以一己之力，省下了剧组许多胶卷。

    这场戏,    一次过了。

    沈声默比导演想象的更加出色,    也更适合舞台,    一点瑕疵都找不出来，只能用完美来形容。

    后来，导演私底下和老专家聊天,    提到了这件事情,    感叹了一声英雄出少年。如果那些个明星一个个都想沈声默这样有天赋,    有本事，他的戏就不愁没人拍了。

    老专家听了哈哈大笑：“人家可不仅仅是有天赋啊。有天赋，那也不是拍电影的天赋。大戏都唱得，擅长弄虚作假的电影拍不得了？要知道，登台唱戏的时候，可是没有幕后的，戏怎么样，还得自己来。”

    言语间，都是对沈声默的欣赏和推崇。

    导演讪讪闭了嘴，心中觉得这一次影片参赛的把握更大了。

    电影是一门精于“造假”的行当。

    演员不够美没关系，只要摄影师水平够，通过光影和造型，就可以把一个平平无奇的人拍成大美人；身段不好，功夫不高没关系，打戏有武替，唱歌有声替。场地简陋没关系，哪怕只是一间室内的屋子，也能通过布景营造出宫殿的感觉。

    这一切都是通过剪辑利用视觉来欺骗观众的。

    不管实体条件如何，只要拍出来是好的就可以。

    《倾国名伶》的导演以前也是这么干的，他也是个中好手。

    本来在拍《倾国名伶》之前，导演就已经决定要用这种出神入化的骗术来完成这部电影的拍摄，可如今，导演发现，他可以更“真实”一点。

    就是真实。

    演员亲身上阵，实打实的来场硬功夫的较量。

    不需要替身，不需要通过频繁切换镜头来维持人物的美感，也不会中途ng很多次。

    不管是什么高难度的戏，文戏，还是武戏，都是一镜到底，一遍就过。这样的拍摄过程无疑是流畅的，充满了享受的。

    导演觉得，沈声默真是找对了！和专业的人合作，就是省功夫。从业这么多年，他从未有见过像沈声默这样的好苗子。

    拍戏的时候会中途被打断，也和沈声默没有关系。而是和她对戏的人出了问题。

    然后再来一次，沈声默也总是能很快的进入状态，完成得比所有人都出色。

    这已经不仅仅是用天赋能概括得了的了！

    伤仲永的事情并不少见，有些人即便有天赋也不能好好挖掘自己的天赋，发挥自己的特长，反而抱陈守旧，不思进取，最终浪费了大好的天赋，让人暗叹可惜。

    可沈声默完全没有。

    导演不知道怎么形容，他想，那大概就是天之骄子的感觉。

    比别人更优秀，还比别人更努力。所以当她出现的时候，总是成为众人的焦点，成为碾压别人的存在。

    本来导演最担心的就是沈声默，因为在剧组里，只有沈声默是新人，其他都是影视老人。

    可如今拍摄下来，导演就发现，沈声默这个初出茅庐的小新人，把作为影后的徐云，还有影视圈的老前辈，都压了一头。

    技巧比她更娴熟的，没她有灵气；外形比她优越的，没她会演。

    总之，她就像一个被上帝偏爱的作品一样。

    没人能不喜欢她。

    这部《倾国名伶》还没拍完，导演都已经开始思考着下部戏也要找沈声默来演了。

    哪怕不是戏曲主题，导演也相信，她一定能演好。

    忙碌的日子总是过得飞快，转眼一个月过去了，沈声默和沈槐在剧组里待了一个月。

    在这一个月中，沈槐偶尔过来探班，大部分时候在戏堂子里做他的教习师傅。

    沈声默则是两个星期就挂一次牌子，登台唱戏。

    如此一来，虽然登台的时间减少了，但不会让粉丝无戏可听。

    这样两头奔波省了不少功夫，就是有些疲累，不过沈声默倒还能撑得住。

    一根蜡烛两头烧，紧赶慢赶下，沈声默的戏份，居然在一个月内拍完了。

    本来沈声默的戏份预计两个月拍完，但因为她超群发挥，在关于她的戏份总是一遍就过，所以大大节省了时间。

    在这部电影中，主人公进入梨园之后，暂时获得生活上的安稳，但也只是暂时的。有人的地方就有纷争，这只是另一场修行的开始罢了。

    后面时间线会进入主人公已经长大成人的时候，那就是徐云该负责的戏份了。少女时代的戏份，沈声默已经拍摄完毕，完成了这一次进组的任务。

    余下的空境和取景，沈声默的脸就不是很有必要出镜。

    这意味着，她可以杀青了。

    沈声默问过导演，说能不能先离开。

    导演看了再看，觉得没什么需要补充的，就让她走了。

    进组的这一个月来，沈声默把自己混成了里面的风云人物，人气比徐云这个大明星还高。

    一听她要走，剧组的人员很舍不得，特意抽出一天时间来给她送欢送会。

    在欢送会上，沈声默扮上，干回了老本行，给剧组人员正儿八经的唱了一曲。

    剧组的人大部分都没听过戏，更是不知道沈声默唱的是什么，但一点不妨碍他们欣赏。

    美的是标准，是有门槛的。对于美好的事物，人的审美总是朝着一致的标杆靠拢。在此之前，或许他们不了解戏曲的文化，也不知道什么唱腔，但当沈声默摆开架势唱的时候，他们就知道，这是美的。

    一曲罢辽，沈声默收了水袖：“献丑了。”

    如同在她电影里演的那样，不卑不亢，温和淡定，但充满了坚韧的力量。

    老专家带头叫了一声好，其他人也跟着鼓掌起来。

    一行人纷纷为沈声默送别，其中最舍不得沈声默的人，当属徐云了。

    沈声默只教了她一个月，每天早上揪她起来练功，师徒两人一起吐纳，站墙练得身姿挺拔端正，一起吊嗓子，一起摆架势。

    这些把式都较为浮于表面，但对徐云来说，拍戏够用了，也让她免于很多责骂，在剧组里也越发得心应手。

    当徐云渐渐得了些趣味时，沈声默却要走了。

    这一走还不知道什么时候才回来，徐云一个大美人，拉着沈声默的手不肯放开。一声声师父师父的叫。

    导演受不了了，说：“师父师父，知道的以为我们拍电影，不知道的还以为我们拍女版西游记呢。”

    听了这句话，所有人哈哈大笑起来。
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